制約下的美學新能量（二）下輯
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伊太設計張祥鎬Ｘ齊物設計甘泰來Ｘ沈志忠聯合設計沈志忠
用設計站上國際的夜店Ｘ「台灣色」的園林火鍋Ｘ用「閱讀」來認識衛浴品牌
特別感謝伊太設計張祥鎬總監（以下簡稱為「張」）、齊物設計甘泰來總監（以下簡稱為「甘」）、沈志忠聯合設計沈志忠總監（以下簡稱為「沈」）接受設計白天鵝的聯訪，本文由設計白天鵝專案經理Rachel訪問編輯撰寫。
Rachel：您怎麼看待業主要同時求又符合美學？請以作品為例
張—《OMNI》夜店之外，還能給社會怎樣的影響
我講一下商業空間好了。我們做過五家夜店，第一家《OMNI》拿到紅點金獎，這是紅點大獎成立62年以來，我們是第一個用夜店設計拿到金獎。
當初在做第一家《OMNI》的時，業主覺得我把他們家做得不錯，所以他覺得我可以替他的夜店改造。我心中一直有個想法是：既然不是住家設計，夜店是大家都可以去的公開場合，我在思考用這商業空間設計去跟大眾訴說些什麼呢？一個工程做完之後，設計師的身分其實是退場的，那我就在想這個夜店還有什麼話語權可以放在這個城市裡面。我們對所謂的夜場，都有一定的負面連結，可能是幫派、槍枝、毒品之類。我則常想，我做了一個這麼漂亮的空間，如果是被架構在這種所謂夜晚的罪惡這種符號的連結上，對我來說是很可惜的。
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我記得那年是二零一六，是台北市國際設計之都的那年，有很多外國專家、策展人都來台灣跟台北市政府開會。那時我做了一件事情，我私下透過一些友人，請他們來我們的夜店《OMNI》感受，讓他現場體驗就是這個夜店得過國際大獎，這個是第一步。
第二步是我開始投比賽，隔年我們就去德國Essen，親自將紅點金獎抱回。業主一開始不太能理解，為什麼要讓夜店去比賽，基本上他們在乎的是業績、營業額。但我們開始拿到if大獎、紅點金獎的時候，業主的態度開始改變了，因為他知道藉由設計獎項達到國際的高度後，開始有不同的國際媒體開始主動關心《OMNI》這家的夜店，根本不用花行銷預算，跟本不用在marketing上去佈局的，因為透過設計獎項的高度得以達到無遠弗屆的持續性世界推廣。
我們拿完二零一六年紅點金獎後，同年的十一月，紅點的董事長Peter Zec，跟我們聯絡就說能不能在台灣辦一次紅點設計師之夜，就在《Omni》辦。那時來了一千多位設計師，全台灣的，就是參加過紅點的、有產品的、有工業設計的、室內的、建築的全都在那個個盛會。
所以我們覺得那次是無上的光榮，因為《Omni》拿到當年的紅點金獎，剛好又是一個公共空間，又是個夜店，還讓一千多個台灣的設計師還有Peter Zec從德國飛過來。我們在那裡聚會的畫面非常棒，所以你說這個社會價值是什麼？在這家夜店裡還會聯想到毒品、槍枝嗎？
如果設計是要談一個國際價值的話，還是要談到給社會怎樣的影響。我們因應業主在商業空間上想要的環節，除此之外，也替台北增添光彩，這是這幾年我覺得相當有成就感的一件事。
甘—《青花驕》傳達東方空間層次與台灣記憶色彩，用空間來說故事
《青花驕》這個案子是王品集團旗下相對新的一個品牌，在產品定位上價位比其他王品集團的火鍋來得高，這基本的客觀條件。當時客戶給我兩個最基本的要求，首先是要有現代東方性來搭配它的產品屬性，需要一點東方風、中華風格，且要有現代性的轉化，第二點，跳脫傳統制式火鍋店都是紅與黑的配色，順帶這個色彩計畫要帶出台灣精神。在這當時是一個全新的品牌，所以任何空間意象都沒有的狀態下，就是一張白紙。
我先給出的答案是，在空間造型上要賦予一些線條式構成的框架，這樣會在空間中形成很重要的層次建立，比較像東方寫意式的做法，用線條畫龍點睛式去勾勒空間的輪廓，很多時候是穿透性、半穿透性的，來呈現具有東方情意且現代性的線條，達到東方思想對空間理念，有很多像園林這種的景中有景、互相借景，形成對空間層次有東方園林的趣味性。
第二點，我們基本色採用灰跟白的中性色調，來跳出主題色：青綠色。就是一種似藍不藍、是綠不綠的顏色，這顏色和政治無關，純粹是台灣早期有很多門窗、鐵窗都是這種青綠色。這個顏色是台灣空間記憶中很重要的一個顏色，也能夠跟青花驕的意境上有對話和呼應。它不是鋪天蓋地都是這個顏色，而是在工業感的開放空間中素雅的牆面上以線條為主的方式跳出這樣的顏色。
在青花驕這個案例中，除了相同的主要元素、色彩計畫外，我們在每一家店都會衍生出一個同中有異的故事。例如板橋店其中一張照片，就是設定了園林的概念，那個端景牆會看到一個傳統的花磚，上面有黑色幾何圓形的線條式暈光搭配青花驕logo字樣做呈現，這樣的花磚端景牆是在板橋店才有的一個空間故事。我們在每家店都會做一個不一樣的端景牆，擁有自己的空間主題，看得出來每家店是一家人，但彼此還是擁有自己的身份。
對於業主的要求，我們運用自己的美學主張與建議融入這樣的品牌商業空間設計，用一種比較詩意同時有策略性的方式結合到空間，變成我們對於這個品牌，青花驕麻辣鍋，空間故事性的設計語彙。
沈—《KOHLER台灣旗艦》以「閱讀」出發，翻閱空間來認識品牌
我們做《KOHLER台灣旗艦》時，提供一個「閱讀」的概念做設計的出發點，希望人們在空間中可以了解KOHLER在進台灣市場前被忽略掉的資訊，藉由設計讓你進到空間時能夠了解它品牌的創作、歷史，或每個衛浴物件背後的創作理念。
這樣的設計可能跳脫一般的品牌衛浴，用書本翻閱的方式植入在空間裡。我給KOHLER總部的時候，他們非常喜歡，認為這與以往的設計想法很不一樣，所以說他們的接受度是滿高的。
我們把空間分為五大章節：第一章節是歷史導讀，第二章節是品牌互動，第三章節是品牌體驗，第四章節是品牌獨特性，第五章是回歸生活體驗，剛好也是空間的一個句點。我們把它的設備和文字懸掛在一個有弧度且不規則的量體上被閱讀，其中也用了一些玻璃纖維、鐵件、木作在裡面。
一般來說，銷售需要用量化來做規劃，而我們更重視的是質化的部分，把較主要的設備放進去，其他的就運用我們裡面的一個設計自己去做替換，它所有的物件都是能上下架，可以安裝、替換的。
結語—給後輩設計師的建議
張：
對於後輩很年輕設計師，必須要先去問問你自己：你想扮演什麼樣的設計師？想做的是規模很大？案量很多？很有個人特色？還是跨足兩岸的？
我講的是想創業的設計師，你要先把自己的定調給定好，在創業的那刻開始，就必須要很認真的面對自己的個性和本質。因為這是你的終生事業，才不會走偏、走不對或走不下去。
所以你要先認識自己，坦誠地面對自己，清楚了之後就朝那個方向努力去進行。因為不同的你跟不同的選項，會造就你將來不同的行銷和經營方式，以及你自己所要扮演的不同角色的面向。
甘：
對年輕後輩來說很重要的是，要從空間故事去跟客戶去做互動，說出你們這個年代的空間故事，用新時代的精神發展出你們自己的空間故事。不只是跟業主表達案子完成，同時也是要和使用者對話、跟這個時代說話、說故事，文化的進步就是靠這樣的傳承才能夠發展下去。
所以對於年輕後輩設計師的溝通與建議，就是說出你們新一代的空間故事，發展出你們新一代的空間精神，然後跟業主互動，完成作品，跟這個時代對話。
沈：
要先對自己的設計有了解。當你對自己的設計想法有了解，也對業主的需求有充分的理解的時候，我想這樣溝通就會滿順利的吧。
